Tutoriel peinture à l'huile d'une figurine (MaJ 13/12/12)

Salut,

Désolé de ne pas avoir pu "alimenter" ce tuto la semaine dernière, mais je fais comme je peux... Pas comme je veux!



On reprend donc la préparation avec un sous-couchage à l'acrylique.

Ce n'est pas un passage obligé, mais conseillé fortement sous peine d'avoir des visages de zombies et des vêtements en patchwork!

La sous-couche d'une couleur approchant la teinte finale permet donc d'avoir des contrastes plus doux, moins "agressifs"...



On commence par le visage.

J'utilise une couleur chair du set "flesh paint" d'Andrea mais une autre teinte similaire fera tout aussi bien l'affaire.







Diluez bien la peinture, quitte à mettre une deuxième couche par après.

Le pinceau ne doit pas être trop chargé en peinture, pour ne pas empâter les détails.

C'est tout ??? Mais non je blague... Il faut bien commencer à quelque part. Et le temps n'est pas toujours au rendez-vous pour le prendre justement. Je te comprends très bien

Demain matin, je me suis libéré 1h30 pour le tuto... Ca devrait être suffisant!

Christophe

La suite, la suite , la suite

..... non , je plaisante

Ca va viendre...



J'ai peint le visage ce matin... Je mets en ligne dans le courant de l'après-midi!

je vais vite me dépêcher de peindre mes persos avant ton tuto sinon j'aurai plus d'excuse....

Au tour des couleurs...

J'utilise les huiles Winsor & Newton parce que ... Je le vaux bien!

Certes elles sont chères... Les pinceaux aussi... Mais c'est un gage de qualité. Et vu le peu d'huile utilisée, on peut peindre pendant des années avec un seul tube!

Essayez d'autres tubes pour vous rendre compte des différences entre les différentes marques mais veillez à sélectionner des huiles extra fines pour artiste. Moins elles sont fines, moins elles seront adaptées à notre hobby.



Pour peindre un visage, trois teintes principales :

Terre de Sienne Brûlée, Blanc de titane et brun de mars (la seule qui n'est pas une W&N parce qu'ils ne fabriquent plus cette couleur...)



En option, du rouge écarlate et/ou du Rouge de Cadmium .

Pafois j'en utilise un, parfois l'autre, parfois les deux...Selon l'humeur et le résultat recherché...

La palette...

Un morceau de papier cuisson ou de papier calque, du moment que ce papier n'absorbe pas l'huile. On reviendra plus tard sur cette idée d'absorption...

J'y ai placé les trois couleurs dans le même ordre que la photo précédente : TSB, Blanc de titane, Brun de Mars.





Pour la couleur de base, à l'aide d'un cure-dent, je mélange 50% de TSB avec 50% de Blanc. A vu d'oeil!

Je ne suis pas partisan de calculs savants pour le mélange de couleur. Parfois c'est plus foncé, parfois plus clair... Ce qui permet de ne pas avoir deux fois la même teinte sur un même dio. (C'est pareil pour tout ce que je peins!)





Certains rajoute un peu de jaune dans leur mélange de base... A vous de voir.

Le TSB, on n'y touche plus. Le blanc va servir pour les éclaircies et le Brun de Mars pour... Les ombres!

Y en a deux qui suivent! C'est bien!

Comme vous pouvez le constater, j'ai encore du mal à doser les quantités... Par ces temps de crise, ce n'est pas très citoyen!



(Je "découpe" le tuto en plusieurs morceaux au cas où vous auriez des questions. Si vous voulez "citer" une partie, ce sera moins bordélique, je pense...)

C'est parti pour la peinture proprement dite!

A l'aide d'un petit pinceau plat, chargé avec très peu de couleur, appliquez la couche de base. Il ne doit pas ya avoir de "pâtés". S'il y a trop de peinture, on verra les coups de pinceaux par après! Il faut juste que l'on voie la peinture briller, c'est suffisant.



Sur ce profil, il ya de couleur à l'huile.





Pas sur celui-ci.







Le visage entièrement recouvert de la couche de base.



On ne voit presque pas la différence entre la sous-couche acrylique et la base à l'huile... Ce qui est un but en soit pour plus de facilité mais si il y a une différence entre les deux, ne vous inquiétez pas non plus, ce n'est pas très grave.

Avant je procédais "Eclaircies, ombrages, éclaircies"

Depuis deux ou trois figurines, je préfère ombrer, puis éclairer et retoucher avec ombrages et éclaircies par après...

Il n'y a pas de règles strictes. A vous de voir, encore une fois.



Je prends donc mon pinceau 0/6, un peu de Brun de Mars et je dépose deux points très foncés pour simuler les trous des narines.





On reprend un peu de peinture et on dépose une noisette dans le coin intérieur de l'oeil pour ombrer celui-ci.

Il est évident qu'il vaut mieux mettre peu de peinture et en rajouter si il en manque que l'inverse. Même si l'huile permet de rectifier pas mal d'erreurs. La preuve ci-dessous...

Ce peu de peinture dans le coin de l'oeil, il faut l'étaler en partant du coin ntérieur vers le coin extérieur de l'oeil. Pour simuler le dessous de la paupière.

Même travail sous l'arcade sourcilière.

Idem pour le coté du nez, qui servira à souligner le dessus de la narine.





Sur cette photo, on peut voir que j'ai fortement débordé avec le brun sur la pommette. Ce sera rectifié par après.

super!je suis avec interet!la suite!la suite..!
vite!ma peinture seche!

On place ensuite un peu de couleur au niveau du cou, sur les tempes, le long des cheveux et des oreilles.





Et on fond les deux couleurs pour obtenir un beau ... Fondu!

Il faut "caresser" avec le pinceau. Comme avec une femme... Ou avec un beau black musclé pour Jeje25...

Allez-y par petites touches. Plus vous répèterez les passages, plus le fondu sera bien exécuté.



L'endroit ou vous avez déposé la peinture doit rester l'endroit le plus sombre de votre fondu.

On peut voir sur la dernière photo que mon ombre remonte sur la joue. On applique la technique de peinture zénithale qui suggère que l'éclairage vient du dessus. Même si ce n'est pas très crédible, surtout à cause du chapeau, restons-en à la théorie... Le bas des joues est donc moins éclairé que les pommettes.





Idem pour les cheveux, la nuque, derrière les oreilles...

sodavicoli a écrit:super!je suis avec interet!la suite!la suite..!
vite!ma peinture seche!

Si ta peinture sèche, c'est que tu utilises de l'acrylique et pas de l'huile... Tu t'es trompé de classe mon p'tit bonhomme!

No stress! La carnation du visgae sera finie aujourdhui!

Sur cette photo, on peut voir l'ombrage de la fossette entre les ailes du nez et la commissure des lèvres, mais aussi du dessous des lèvres, du dessous du nez et entre les lèvres.

Entre le nez et la lèvres, je mets un petit point de brun. Ici, je me suis loupé, il y a deux points!

Ce sera rectifié avec l'éclaircie.





C'est parti pour l'autre côté.



Je commence par le côté droit par habitude... Il paraît que c'est plus facile de commencer à droite pour un droitier et à gauche pour un... Gaucher!





Le visage terminé pour les premiers ombrages.



J'ai fortement ombré le front parce qu'il porte un chapêau très large... Donc beaucoup d'ombres sous celui-ci. Pour une tête sans viage, ce sera bien sûr différent.

C'est parti pour les éclaircies!

Je dépose un peu de blanc sur l'arête, le bout et les ailes du nez.







On continue avec du blanc sous la paupière... Laissez bien un trait de brun!

Du blanc sur les pommettes et les fossettes.





Et on fond...



Le mouvement du pinceau est de l'éclaircie vers l'ombre, du bas vers le haut. Veillez quand même à laisser l'ombrage en place. On voit ici qu'il a tendance à disparaître sous l'éclaircie. un mouvement du pinceau de l'ombre vers l'éclaircie résolvera le problème et donnera un beau fondu.





Idem pour la partie en dessous du nez. Un peu de blanc étiré vers les commissures.







Autre côté...







Ici, j'insiste avec du blanc sur la "boule" que le bol alimentaire forme sur la joue, pour que ça resorte bien.

Un petit coup de pinceau en dessous de l'oeil peut simuler une légère ride supplémentaire.

On continue avec une éclaircie de l'oreille avec un peu de blanc. Je n'ai pas ombré l'intérieur de la dite oreille...C'est normal.

J'ai mis une infime pointe de rouge cadmium sur les joues. N'ayez pas la main trop lourde avec le rouge car on se retrouve vite avec un visage avec un maquillage outrancié!

Et on fond... Encore et toujours!





Ici, j'ai placé un trait (et pas un point!) de brun dans les yeux.

Cela ne sert à rien de peindre en blanc et de faire un rond noir... Ca donne un regard exorbité et pas du tout à l'échelle.

J'utilise un peu de couleur de base pour faire resortir les paupières.

Je ne vais pas vous cacher que c'est la partie délicate de cette peinture. Il m'arrive souvent de recommencer parce que je ne suis pas content du regard...

Pour plus de facilité, attendez que le visage soit bien sec avant de peindre le regard, c'est plus prudent.

On laisse sécher ces yeux, on finalisera plus tard!





Mise en place des sourcils.

Un trait très fin! Là aussi, c'est plus facile quand c'est bien sec.



Le reste du travail ce n'est que du fignolage : quelques éclaircies par ici, un ombrage par là, un peu de rouge sur les lèvres (mais très très peu), fondre un peu plus...

Mais basta pour aujourd'hui!

On reprendra ça demain avant que ce ne soit bien sec.



Peindre ce visage m'a pris 3/4 d'heure.

Le mise en ligne, de 11h30 à 17h... Si avec ça, je ne mérite pas de gros bisous de votre part!



@+

J'ai oublié de parler du cou et de la nuque.

Normalement on doit ombrercontre le col et éclaircir le reste, mais ici, j'ai mis un ombrage partout.

Vu que le cou s'enfonce profondément dans le corps de la fig et que ce gusse est censé avoir passé du temps au soleil, on dira qu'il a le teint hâlé!

ohhhhh..... c'est beau.

C'est marrant je n'ai pas du tout la même technique pour le visage. C'est super intéressant de voir une autre façon de peindre.

En tout cas merci Christophe pour le temps que tu prends pour expliquer ta technique.

enfin, les fondamentaux sont les mêmes quand même

très chouette tuto, merci de ce cours! même si je peints à l'acrylique c'est quand même interressant!

Merci beaucoup de prendre autant de ton temps pour nous faire découvrir ta technique.

pour le travail fait pour ce tuto!!

Merci Ctreize, c'est clair et précis.

Une question cependant, quand tu fonds les teintes, le fais tu avec un pinceau complètement sec ou légèrement humidifié ?

Merci a tous!


Il y a 36 techniques différentes... Le but du jeu, c'est d'arriver à un final satisfaisant tout en prenant son pied...
Comme je l'ai dit au début, dans un an je peindrai peut-être différemment ...


@ skaarj : jamais de diluant! Pinceau sec, l'huile fait le reste!