Avant la bataille d'Arras, mars 1917 - Soldat de la 35ème Division - Figurine résine David J. Parkins - 120 mm

Bon, je vois que tout le monde a répondu plus vite que moi. Forcément, ça cause à Paris pendant que moi je suis en plein sommeil à Montréal... Du coup, c'est cool, tout est dit sur le sous-couchage

Pour moi, l'avantage de sous-coucher à la Humbrol sur une figurine comme celle-ci, c'est que ça permet de fournir une excellente accroche à la peinture à l'huile et en même temps, ça comble les petites imperfections.

Vous avez certainement remarqué la différence de texture sur le visage avant et après la couche Humbrol.

Pour répondre à La Quincaille, c'est bien la technique que je compte employer, pour plusieurs raisons:

- la scène elle-même le demande: il me faut un contraste entre le bas de la scène, dans le fond d'une tranchée, qui sera sombre et le haut constitué par l'oiseau (un rouge-gorge), qui apportera une touche de couleur et le bloc visage-épaules qui sera éclairé
- cette division artificielle en 3 zones d'intensités différentes facilitera la lecture de cette vignette, du haut vers le bas en suivant l'axe oiseau-visage-tranchée.
- le manteau sera le témoin de la vie difficile dans une tranchée, sombre et trempé dans sa partie basse

Pour les accessoires, j'ai revu ma copie. J'ai trouvé une idée qui renforcera encore le côté glauque. Je n'ai pas énormément d'espace autour de la figurine et il me fallait quelque chose de plus parlant qu'un sac ou une couverture. Vous en saurez plus bientôt.

Ha tu nous tiens en haleine la

step D a écrit:Ha tu nous tiens en haleine la

C'est fait pour !!! Hahaha !

Merci à vous pour vos réponses concernant l'humbrol   mais du coup, tu fais ça pour préparer une peinture à l'huile, mais pour l'acrylique c'est aussi efficace ?

Ça marche pour les deux.

Pour les figurines au 1/35, je passe une couche très diluée de blanc mat Humbrol comme couche d'apprêt.

D'acc, je testerai à l'occasion alors ! 

Attention à bien mélanger la Humbrol.

Moi, je passe bien 3 à 4 minutes à brasser le contenu. Les pigments sont au fond du pot.

Ensuite, dilution à 50%. Ça te permet de faire une couche fine qui ne vient pas cacher tous les détails.

Début de la peinture du visage avec une palette composée de :

- blanc de titane DeSerres
- jaune de cadmium foncé Lefranc
- Ocre d'or Lefranc
- Terre de Sienne brûlée (TSB) Lefranc
- Brun Van Dick Lefranc
- Terre d'Ombre brûlée (TOB) Winsor et Newton
- Magenta Winsor et Newton
- Indigo Winsor et Newton



Après avoir peint le banc des yeux avec un mélange de blanc et de gris clair Vallejo, j'ai peint les pupilles en noir (le reste des couleurs de l’œil sera peint plus tard) et j'ai ombré le contour de l’œil avec un mélange de TOB + brun Van Dick + violet.

Ensuite, par juxtapositions successives et fondus avec un pinceau 2/0 usagé, je place les ombres, puis la teinte de base, puis les éclaircies.

Je marque tout le pourtour de la couleur chair avec un mélange de TOB + TSB, au contact des vêtements, derrière les oreilles, au contact des cheveux et partout où il y aura des ombres fortes, comme sous le menton par exemple.

Le creux des oreilles, les ombres du nez, les creux des paupières sont traités de la même façon.

Pour l'instant, ça donne ceci. Le travail est loin d'être terminé.

J'ai choisi une teinte chair légèrement terreuse, pour cadrer avec le contexte.

Je laisse sécher un peu avant de continuer les détails.

Très beau départ   Sous les pommettes je n'aurai pas fait un fondu avec du blanc mais une teinte plus rosacée

Wow, c'est du Gaishi que tu nous prépares ?
Ca commence fort, très beau dégradé !
Par contre la photo trahit le grain de la peau  .. j'aurais foncé le creux des rides

C'est déjà très bien parti, c'est beau à voir !! 
En revanche, je plussoie la remarque faite sur les pommettes, on dirait que le creux en dessous de celle de gauche est éclairci au lieu d'être ombré 

Je suis admiratif devant le travail aux huiles, ça à rien à voir avec l'acrylique, c'est tellement plus réaliste...

Merci pour vos commentaires. Le travail est loin d'être terminé...

Je continue: contour du dessous des yeux, un peu de bleu, puis de blanc dans les yeux, de nouvelles éclaircies sur les pommettes et l'arête du nez, et un peu de rosé sur les pommettes...

Et début de couleur pour les cheveux. Couleur sur les lèvres...

Attention, le rendu des couleurs n'est pas le même dans la réalité. Les photos sont trompeuses.

Avec un autre éclairage:

Very muy bien amigo   je maintiens que le pli entre la pommette et la lèvre supérieure doit être en ombre et pas en lumière, mais comme c'est loin d'être terminé... A l'huile à la fin je passe un lavis très dilué d'alizarine cramoisi, ça rentre dan les plis et ça donne du contraste

impeccable tout ça 

je vois que tu toi aussi choisi d'utiliser la teinte or comme les figurinistes

personnellement moi-même je n'arrive pas à savoir comment l'utiliser, si j'ajoute juste une pointe , je ne vois pas ce que cela amène au visage...
et si j'en mets trop....ben je me retrouve avec un visage en lingot d'or

allez on sue à grosses gouttes, on a les mains qui tremblent mais vive la peinture à l'huile !

En fait, l’ocre d’or est un jaune un peu foncé.

Petite idée pour le dio:

Un rat pour compagnon, pourquoi pas 

Excellent tout ça Jean-Louis !

un rat et des poux, le rat était plus facile à peindre

Bravo pour le travail a l'huile sur le visage..
 

Moi j'ai renoncé..!!